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金婧婧

毕业于中国美术学院国画系

温州市美术家协会副秘书长

温州市文化馆艺术视觉中心美术干部 

讲师故事

对于美术的热爱源于幼时的耳濡目染，她的父亲也是从事美术专业，擅长画水彩画。金婧婧小时候经常看着父亲作画，也慢慢喜欢上了绘画。小时候的绘画积累，加上勤奋练习，她如愿以偿地考进中国美术学院，在学校里，她也是经常挑灯夜战，作画到深夜，不知疲倦。

《慢生活》金婧婧作品

2009年从中国美术学院毕业后，一直从事群文美术工作。对于美术爱好者，可以从以下两点入手提升美术绘画技巧：首先，可以选择临本，去学习的时候要挑选好的传统摹本去学习，可以按美术史去参照。因为经过时间的筛选，只有好的作品才会在美术史上留下印记，这样对还不具备很好辨别能力的初学者引领一条正确的道路。另一个是要多写生，去观察绘画的对象，鲜活的人和景会给你直观的感受，才会让画面多一些生动。

本次《从形到意——中国画之美》课程着重教授中国画的鉴赏，课程从中国画的分类、中国画的“形”、中国画的“意”三大模块，指导美术爱好者欣赏中国画描绘对象的造型，感受画面的线条美、韵律美和构图美。希望通过本次讲解，帮助大家更好地走进美术馆、展览馆去感知和领略中国画的魅力。

《水乡物语》金婧婧作品

造型来源于生活，但是高于生活，也就是需要经过艺术的归纳和加工。我们看到宋画里面的禽鸟形象，描绘得非常准确，在写实的基础上，还有造型的高度概括，比如这只黄豆鸟，头部的造型就比实际对象更圆润可爱，这就凸显了这种鸟的活泼特性。

中国画韵律的形成离不开水分。和油画需要用“油”调和不同，中国画必须要熟练地运用水分，因为有水的参与才会有墨色的浓淡和变化。

首先我们讲讲墨的韵律，传统上讲“墨分五色”，也就是有焦、浓、中、淡、清的区别。其实根据水分添加的多少，墨色的层次和变化应该远远不止于这五种。所以我也可以把“五色”理解为很多种的黑色。传统绘画里也有很多单以墨色画成的作品。

除了墨色，中国画的颜色的运用因为水分的多少，它也会形成不同颜色的韵律变化。中国画的冲墨、冲色法，是先在笔肚上蘸水或淡墨、淡色，笔头上蘸取浓色的方法。冲墨、冲色甚至冲粉的技法，会让墨色及颜色的变化更加地丰富。